tag:blogger.com,1999:blog-66476832356926769542024-03-13T04:44:10.705-07:00HANS HUSMAN OM KONSTUnknownnoreply@blogger.comBlogger71125tag:blogger.com,1999:blog-6647683235692676954.post-28299949448531837672013-09-04T00:02:00.001-07:002013-09-04T02:19:20.025-07:00Kulturnatten : Konst från orden mörkret förvanskar till upplevelse<p>Minnen och möten med <i>Kulturnatten</i> har för mig alltid varit en så kraftig visuell eller ljudlig-upplevelse. Där finns delar av dess själ vi lättare märker.<br />
</p><br />
<p>I <i>conceptual blending</i> mellan perceptionens färg i imaginära rum och de meta-symboler vårt skrivna språk kan den dess djupare mening varaktigt alltid fortsatt format i besökarnas upplevelse och tolkning till sin värld lyftas fram. Vårt språk - Vad vi tror oss ha förstått ovanpå en kanske otrevlig eller tillfredsställande kväll.<br />
</p><br />
<p>Där konstverkets uttryck av vårt kollektiva språks-mening dimensionsreducerad till det begripliga kommer ges en plats klart lagom till 14/9 2013 blev givet <a href="http://www.kulturnatten.org">Kulturnatten.org</a>. Namnets semantiska kontext i protokollet - webbens kartor - såväl som i mitten uttryckande det direkta språkets enklaste ändå tydligast symbol-konvergens för verkets större sammanhang gör att individen fritt kan lägga sin upplevelse från informationen diekt såväl som aktiverade minnen och förväntan inför kvällen efter en god lunch surfande in för att se dagens webb-konstverk.<br />
</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6647683235692676954.post-21583932205401085842013-07-06T13:22:00.000-07:002013-07-06T13:23:58.940-07:00Etruskiskt konstverk förstorar betraktaren med detaljerat-djup-perspektiv <p>Överraskande jämfört med min vanliga erfarenhet av just statyer och stenarbeten från längre tillbaka var jag spontant imponerad av arbetet ändå från den <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Etruscan_civilization">etruskiska</a> geografiskt, kulturellt och tidsmässigt associerad till cirka 1000 - 600 f.v.t. (med en del kulturellt mer förändrat än förväntat angiven period också refererat som gemensam kultur senare och ibland nästan fram till 100 f.v.t. där vi under de sista perioderna har samma inflyttning, handel och kulturell inverkan här som för många andra kulturer runt om Medelhavsområdet från grekerna som med sina båtar åkte runt för att handla, röva och utforska) ett område lokaliserat inte långt från Rom men var väsentligt större än själva staden.:<br />
</p><br />
<ul><li> <a href="http://www.nytimes.com/2013/07/06/arts/design/etruscan-artifacts-looted-by-amateurs-are-prize-objects.html">Tale of Glorious Art and Not So Glorious Thieves - Etruscan Artifacts Looted by Amateurs Are Prize Objects | The New York Times</a> </li>
</ul><br />
<p>Konstverk jag vid ytligt titt såg på aktuell Wikipedia sig var utan undantag nära min vanliga reaktion och upplevelse. Av och till lite intressant men ej riktigt på nivå med optimerad konst-upplevelse när vi riktat väljer ut enskilda objekt och konstnärer.<br />
</p><br />
<p>En tänkbar orsak jag upplevde dessa på högre nivå än normalt spekulativt inte vill utesluta spelade in reflekterat nu ej betraktade verket är förutom den också relativa skillnaden i hur nött ytan att verket utnyttjar djup ytterst konkret i verk där hög mängd detaljer och upplever jag fysiskt närhet till betraktaren är målet (jämför ex. med statyer på husens exteriör högre upp än runt dörr m.m. som kan ha högt djup men med få detaljer vi uppfattar).<br />
</p><br />
<p>Jag kan se att konstverkets uttrycksspråk - djup, detaljer och sten - tänkbart ger det ett potentiellt verktygsvärde som bakgrund till personers vars påverkan på personer framför dem önskas förstärka. Hade det inte varit för guldets och ädelstenarnas enorma dignitet och uppfattat värde och därmed makt-uttryckande kan jag se att arbeten som dessa kan vara en del av en tron även om så troligt bättre som en mindre del. D.v.s. i vad vi uttrycker besläktat vapensköldar m.m. men med en helhet uttryckande delar i regioner utlokaliserat och med den aktivitetsförstärkning i perceptionen förändring av perspektiv särskilt när detalj-nivån är hög. Aktivitetsförstärkning kan vi jämföra med att uttrycka personen på tronen i större bandbredd relativt hastigheten vi kan lägga data på kanalen. Guld har samma effekt för en tron men effekten av landet och regionernas uttryckt ska ej underskattas även om det kan vara en mindre enkelt detekterad möjlighet för härskare såväl som konstnär. Det finns värde i historien, repeterat, och befintlig kontinuitet som tolkat såväl som en förstärkning mot besökare från regioner som kan se sin region direkt uttryckt där detta dessutom över tiden etablerad en till kanal för att ge härskaren association till regionerna han eller hon erövrat, ärvt eller köpt. Något jag hoppas minnas i framtiden om större aktieägarmöten mot oroande divergenser finns: rätt stol med hög bandbredd och de känner konkret din dominant överlägsna härskar-intensitet.<br />
</p><br />
<p>En fascinerande kontrast relevant bl.a. för stenarbeten är dom egyptiska utsmyckningarna där det platta kan vara oerhört dominant för alla på-ritade snarare än uthuggna eller träarbetade konstverk. De senare saknar dessutom en högre detalj nivå (uteslutande mönster-återkommande komponenter likt <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tiles">tiles</a> eller koncentriska ringar för vilka sarkofager i trä och liknande ibland har många systematiskt återkommande detaljer i ytor och med övergångar men utan särskild detalj nivå rörande ansikte och dylikt). <br />
</p><br />
<p>Om min reaktion är ovanlig mot vad som skulle kunna vara möjligt låter jag bäst vara osagt därför att den italienska konsten när det handlar om statyer, utsmyckningar är vad jag inte kan minnas att besökt utställning av eller medvetet riktat studerat foton av eller har böcker om med foton eller att jag minns ett foto uppmärksammat av just äldre italienska.<br />
</p><br />
<p>Vi avslutar dessutom med denna bild ej relaterat nyheten länkad eller etruskerna utan hittad på Wikipedia's sida för <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tiles">tiles</a> när jag lade till länken till den ovan enklare och snabbare än att gå vidare till översättningen av tiles till svenska jag ej minns just nu. <br />
</p><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-fpK2IBx49Ek/Udh41n8WRhI/AAAAAAAAJNY/CK0aOwMoDM4/s1600/Mount-Dome_of_the_Rock.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-fpK2IBx49Ek/Udh41n8WRhI/AAAAAAAAJNY/CK0aOwMoDM4/s320/Mount-Dome_of_the_Rock.jpg" /></a></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6647683235692676954.post-55279664913017688332013-06-12T05:24:00.001-07:002013-06-12T05:34:24.523-07:00Vi imponeras<o><br />
<a href="http://dodgeyartwork.tumblr.com/">dodgeyartwork.tumblr.com</a><br />
</p><br />
<p><u>Komplettering:</u> 13 maj 2011 på <a href="http://youaredeadfit.tumblr.com/">youaredeadfit.tumblr.com</a> och flera av övriga färg-koncept när det centrala är flera människor och färgen är "spray:ande" i naturen är ju genom den konstnärligt mer investerade komponenten intressanta kunskaps exempel för hur andra för andra syften inriktade spray-foton kan skapas för hög tydlighet.<br />
</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6647683235692676954.post-82045287679717904102013-02-10T08:12:00.000-08:002013-02-10T08:13:14.265-08:00Dreamer med varning för det komiska<p><a href="http://www.bloggkonst.com/2013/02/dreamer.html">Dreamer</a> uppdaterades med länk till mer om <i>Dreamer</i> och en hoppas jag tankeväckande varning för det "komiska" (<i>ridiculus</i>):<br />
</p><br />
<p><i>Dreamer</i>:<br />
</p><br />
<ul><li> <a href="http://senaste-nyheter.blogspot.se/2013/02/manskligt-i-medvetandet-sa-vardagligt.html">Mänskligt i medvetandet så vardagligt att vi inte - ser - det (2013-02-09)</a> </li>
</ul><br />
<p>Och som bonus ett konstverk format av ord till <a href="http://en.wiktionary.org/wiki/ridiculus#Latin"><i>ridiculus</i></a>:<br />
</p><br />
<ul><li> <a href="http://senaste-nyheter.blogspot.se/2013/02/att-gora-samhallsvarde-av.html">Att göra samhällsvärde av kulturskribenten (2013-02-10)</a> </li>
</ul><br />
<p>Många menar att <i>ridiculus</i> är den högst konstformen. Tveklöst en av de mest populära. Själv lutar jag allt mer åt att det är ett otäckt vapen som korrumperar ungdomar, äldre, kvinnor och andra som kan vara överdrivet känsliga för att den lockelse det vulgära kan ha reducerande det verkliga värde stor konst har. Vår genomsnittliga svensk skulle otvivelaktigt förbättras en hel del på att spendera helgens timmar med att uppleva och fundera över <i>slow</i> men verkliga skapelser som <a href="http://www.bloggkonst.com/2012/07/check-point-charley-min-visualitet.html">Min Check Point Charley visualitet bok-illustrerar blodet i dimman</a> istället för teve.<br />
</p><br />
<p>Att uppleva sig road är effekten av en kognitiv-mekanism för att identifiera det ofarligt inkorrekta feltolkat och ge <i>reinforced learning</i> så vi minns det. När folk riktat berättar roliga historier, gör komiska teckningar o.s.v. är det inte mer verkligt värde än droger, alkohol, karusseller m.m. kan ge en upplevelse av det overkliga och oviktiga. Det gör oss inte mindre mänskliga men hindrar missbrukaren från att bli mer än det mänskliga.<br />
</p><br />
<p>När du riktar vapnet kan du manipulera enklare människors uppmärksamhet till det triviala. Kanske är det vad som kan föra dumma hela folk? Och driva dem till tekniskt-slaveri under mer utvecklade civilisationer?<br />
</p><br />
<p>Länken är därför inte vad som ska ses som uppmuntran till <i>ridiculus</i>. Istället ska det tolkas som ett utställningsexemplar jag skapade för att dokumentera företeelsen. Läs och fundera över det allvarliga och se förbi det "roliga". Idé: Kanske borde "roligt" vara just sådana nyttiga tankar?<br />
</p><br />
<p>Mitt mindre komiska och mer utvecklande visuella konstverk - <i>Dreamer</i> - publicerat igen...<br />
</p><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-x3xJgG-YcvA/UQ8oQKFN7dI/AAAAAAAAIWY/z32Hb2AnwCA/s1600/Dreamer.png" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="400" width="345" src="http://3.bp.blogspot.com/-x3xJgG-YcvA/UQ8oQKFN7dI/AAAAAAAAIWY/z32Hb2AnwCA/s400/Dreamer.png" /></a></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6647683235692676954.post-55414197360316698432013-02-03T19:17:00.002-08:002013-02-10T08:09:48.224-08:00Dreamer<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-x3xJgG-YcvA/UQ8oQKFN7dI/AAAAAAAAIWY/z32Hb2AnwCA/s1600/Dreamer.png" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="400" width="345" src="http://3.bp.blogspot.com/-x3xJgG-YcvA/UQ8oQKFN7dI/AAAAAAAAIWY/z32Hb2AnwCA/s400/Dreamer.png" /></a></div><br />
<p><i>Mer Dreamer</i>:<br />
</p><br />
<ul><li> <a href="http://senaste-nyheter.blogspot.se/2013/02/manskligt-i-medvetandet-sa-vardagligt.html">Mänskligt i medvetandet så vardagligt att vi inte - ser - det (2013-02-09)</a> </li>
</ul><br />
<p>Och som bonus ett konstverk format av ord till <a href="http://en.wiktionary.org/wiki/ridiculus#Latin"><i>ridiculus</i></a>:<br />
</p><br />
<ul><li> <a href="http://senaste-nyheter.blogspot.se/2013/02/att-gora-samhallsvarde-av.html">Att göra samhällsvärde av kulturskribenten (2013-02-10)</a> </li>
</ul><br />
<p>Många menar att <i>ridiculus</i> är den högst konstformen. Tveklöst en av de mest populära. Själv lutar jag allt mer åt att det är ett otäckt vapen som korrumperar ungdomar, äldre, kvinnor och andra som kan vara överdrivet känsliga för att den lockelse det vulgära kan ha reducerande det verkliga värde stor konst har. Vår genomsnittliga svensk skulle otvivelaktigt förbättras en hel del på att spendera helgens timmar med att uppleva och fundera över <i>slow</i> men verkliga skapelser som <a href="http://www.bloggkonst.com/2012/07/check-point-charley-min-visualitet.html">Min Check Point Charley visualitet bok-illustrerar blodet i dimman</a> istället för teve.<br />
</p><br />
<p>Att uppleva sig road är effekten av en kognitiv-mekanism för att identifiera det ofarligt inkorrekta feltolkat och ge <i>reinforced learning</i> så vi minns det. När folk riktat berättar roliga historier, gör komiska teckningar o.s.v. är det inte mer verkligt värde än droger, alkohol, karusseller m.m. kan ge en upplevelse av det overkliga och oviktiga. Det gör oss inte mindre mänskliga men hindrar missbrukaren från att bli mer än det mänskliga.<br />
</p><br />
<p>Länken är därför inte vad som ska ses som uppmuntran till <i>ridiculus</i>. Istället ska det tolkas som ett utställningsexemplar jag skapade för att dokumentera företeelsen. Läs och fundera över det allvarliga och se förbi det "roliga". Idé: Kanske borde "roligt" vara just sådana nyttiga tankar?<br />
</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6647683235692676954.post-78231657805028765282012-07-14T07:59:00.000-07:002012-07-14T08:52:45.611-07:00Min Check Point Charley visualitet bok-illustrerar blodet i dimman<br />
En illustration till boken. Både dimma och blodrött delar starka besläktade egenskaper. Dimmans brus ger förstärkt perception men utan konvergens till det konkreta annat än när vi luras av något eller det lilla vi faktiskt ser. Vad vi ser akiverar ovanpå neuroner i grupper redan avfyrande av dimman men utan riktning. I dimma ser vi därför skarpare. Vår perception kliver upp några steg och det är vackert.<br />
<br />
Blodrött fäster vår uppmärksamhet. Det är den entydiga konvergensen där både ögon, perception och sensation riktar in sig. Hela kroppen vrider sig när det är oväntat tills vi vet om det är blod eller kanske en vacker kvinna i rött romantiskt förstärkt.<br />
<br />
<br />
<blockquote>Vid Check Point Charley blev benen tysta.<br />
<br />
Varför söka frihet i dimma när hundskall ekar och huvudet värker?<br />
<br />
Vi stänger ögonen och försöker minnas.<br />
<br />
Vi öppnar dimm-förstärkta ögon och muren visar oss blodet av alla den dödat.<br />
<br />
- Du är ett offer till mig och om en stund är du död. När du dött fanns du inte innan och blodet är mitt ovanpå min redan lödigt röda yta.<br />
<br />
- Jag har varit lödigt röd många år. Efter lödigt röd är varje offer ingenting. Bara din smärta och att jag blir lite tjockare.<br />
</blockquote><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-XMVxC6XagyY/UADEkzKsTlI/AAAAAAAAH7g/JzV9tZwMTwU/s1600/Check_Point_Charley_Hans_Husman.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="336" src="http://2.bp.blogspot.com/-XMVxC6XagyY/UADEkzKsTlI/AAAAAAAAH7g/JzV9tZwMTwU/s400/Check_Point_Charley_Hans_Husman.png" width="400" /></a></div><br />
Och muren ljög inte. Det kan visas genom att skatta känsloreaktionerna varje uppräkning av antalet döda i Syrien ger. Just nu tror jag de flesta i säkerhet ofta inte riktigt bryr sig åtminstone inte jämförbart med lite längre tillbaka innan antalet döda ännu inte var lödigt röda. Efter det är det vanligt och normalt utan akut risk här. 15 000, 20 000, 25 000... Fortgår det i samma takt är det samma som gången innan, och efter några sådana gånger filtreras det semi-automatiskt.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6647683235692676954.post-78254695419666199642012-02-01T13:00:00.001-08:002012-07-14T08:37:05.132-07:00Konst i UppsalaEn resurssamling för kostnadsfri <a href="http://www.upplandsnytt.org/">Konst och Kultur i Uppsala</a> påbörjad.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6647683235692676954.post-36700886720222082702011-09-08T02:00:00.000-07:002011-09-08T02:00:03.176-07:00Attityder om kvinnor: Kul<p>En av de flera komiska teckningar på temat <a href="http://www.nyfikenvital.org/?q=node/3724">kvinnor i vår kultur</a>.<br />
</p><br />
<p><center><br />
<img src="http://www.nyfikenvital.org/files/images/kvinnor_och_matematik.jpg" align="center"/><br />
</center><br />
</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6647683235692676954.post-51508002097875603542011-09-07T11:14:00.000-07:002011-09-07T11:14:11.637-07:00Kul Teckning - Energikostnaden för KonstEn skämtteckning om konstens hårda arbete jag tecknade och tog med i <a href="http://www.nyfikenvital.org/?q=node/3723">Fri statistik och data att borra upp till prediktion och analys</a>. En intressant aspekt på konst som datakälla för att förstå språk i energikostnad diskuteras och slutligen jämförd med foto på Flickr vilket kan vara givande att fundera över redan innan man läser avsnittet i artikeln:<br />
<br />
<blockquote>"Ett excellent exempel på hur skillnaderna kan skapa nya möjligheter är när vi ställer analys av språk i bild från konst från referensböcker relativt foton på Flickr:<br />
<br/><br/><br />
Konst - Referensverk<br/><br />
En målning tar ofta mycket lång tid att göra d.v.s. fodrar en hög energikostnad.<br/><br />
En referensbok över konst har motsvarande egenskaper.<br />
<br/><br/><br />
Foto - Flickr<br/><br />
Ett foto går snabbt att ta.<br/><br />
Energikostnaden för att publicera är låg.<br />
</blockquote><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.nyfikenvital.org/files/images/hypoent-detaljsokande.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="296" width="499" src="http://www.nyfikenvital.org/files/images/hypoent-detaljsokande.jpg" /></a></div><br />
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6647683235692676954.post-40392387925025683952011-09-02T04:16:00.000-07:002011-09-02T04:17:54.612-07:00Aftonbladet och Socialdemokratin<p>
<i>Just för att diskussionen jag väckt inte ska feltolkas i ögonblickets kärlek att argumentera i vana från eviga strider där perspektivet här är det långsamma där alla sidor är viktiga om moralen är sund är följande inlägg först i <a href="http://senaste-nyheter.blogspot.com/2011/09/det-socialdemokratiska-perspektivet-pa.html">Det socialdemokratiska perspektivet på media
</a>.
</p>
<p>
Det är en god uppföljning till <a href="http://www.bloggkonst.com/2011/09/aftonbladet-foredome-for-allt-media-det.html">Aftonbladet föredöme för allt media - Det innebär Ansvar </a>. </i>
</p>
<p>
I uppföljning av pågående genomgång i Nyfiken vital av media från perspektivet Aftonbladet finns en uppföljning där frågetecknen diskuteras från <a href="http://www.nyfikenvital.org/?q=node/3706">Socialdemokraternas</a> perspektiv.
</p>
<p>
Aftonbladet är viktigt. Levande diskussion är viktigt. För perspektiv nära nog konvergerade till de sista två sidorna om linjen är respekt för demokrati, levande diskussion där man ger och tar och styrka i rösterna på båda sidorna om linjen vad som alltid är viktigt. Båda sidor ska stärka varandra.
</p>
<p>
Den längre och säkert lite långrandiga diskussionen för i dessa frågor mindre intresserade finns i :-)
</p>
<ul>
<li> <a href="http://www.nyfikenvital.org/?q=node/3706">Aftonbladets vägval avgörande för Socialdemokratin och Sverige
</a> </li>
</ul>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6647683235692676954.post-70918907577183930102011-09-01T11:29:00.000-07:002011-09-01T11:30:50.578-07:00Aftonbladet föredöme för allt media - Det innebär Ansvar<p>
<i>Åter-publicerad från <a href="http://www.nyfikenvital.net/2011/09/aftonbladet-ar-ett-foredome-for-en-hel.html">Aftonbladet är ett föredöme för en hel bransch och det innebär ansvar </a>. Relevant här är exemplet på hur man kan använda relativt enkla teckningar för att understryka den underförstådda potensen (här i <a href="http://senaste-nyheter.blogspot.com/2011/08/information-warfare.html">information warfare</a>) </i>
</p>
<p>
För debatt i de alltid viktiga demokratifrågorna finns tre artiklar nu publicerade i Nyfiken vital där kritiskt stora Aftonbladet diskuteras:
</p>
<ul>
<li> <a href="http://www.nyfikenvital.org/?q=node/3702">Ny ledning krävs i Aftonbladet - Medias ansvar börjar och slutar i demokratifrågor</a> </li>
<li> <a href="http://www.nyfikenvital.org/?q=node/3703">Demokratifrågor avgör medias framtid och prövar vår styrka</a> </li>
<li> <a href="http://www.nyfikenvital.org/?q=node/3704">E-post till Chefredaktör Helin, Aftonbladet, respektive Aftonbladets ägare Schibsted</a> </li>
</ul>
<p>
Man ska dock understryka att ökade risker relaterade till diktaturen Kina vi nu sett växande beror av den ökade möjligheten till positiv förändring. Jag menar att Kina är på väg mot demokrati nu mer intensivt men om kommunistpartiet inte sätter sig och seriöst sätter tidsplan nu gäller att det kan bli ett turbulent slut på diktaturen och det behöver inte dröja länge.
</p>
<p>
Rörande <b><i>the hammer</i></b> en annan anpassning av <i>Culture Concepts</i> skämtsamt kallades 2010 och tidigare 2011 missa heller inte:
</p>
<ul>
<li> <a href="http://www.nyfikenvital.org/?q=node/3700">Iran, Kina och Nordkorea: Demokratirörelser för frihet - Culture Concepts kommer fritt</a> </li>
</ul>
<p>
<center>
<img src="http://www.nyfikenvital.org/files/images/the-hammer.jpg" align="center" width="350px"> <br/>
Illustration: Hans Husman, Nyfiken vital.
</center>
</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6647683235692676954.post-72828928947510797522011-08-24T08:04:00.001-07:002011-08-24T08:04:42.174-07:00Lägenhet Uppsala Stationen 2.5 rum 68 m2 låg hyraVia <a href="http://www.nyfikenvital.org/?q=node/3679">Nyfiken vital</a>
<br/><br/>
Vill någon - tidigare besökare eller ny - se lägenheten innan auktionen måndag är det bara att ringa. Jag har kontoret hemma så nästan när som helst kommer fungera: 0722170146.
<br/><br/>
Kungsgatan 52 C 2 tr. Precis vid järnvägsstationen. 2.5 rum. 68 kvadratmeter.
<br/><br/>
Vacker grön och blommande innergård. Nära resecentrum och den ny-designade parken med färgade fontäner, lysande konst i märken. För predikterad värdestegring och värdering fortsätt läs.
<br/><br/>
1. Oberoende värdering: 1.5 miljoner.
<br/><br/>
2. Predikterad värdering utifrån principer i:
<br/><br/>
<ul>
<li> <a href="http://www.nyfikenvital.org/?q=node/3679">Lägenheten säljs</a> </li>
<li> <a href="http://www.nyfikenvital.org/?q=node/3685">Muren rasar: Yuan visar hur valuta, hopp, värdering av världen och förändring möts</a>
</ul>
Fallstudie i kontext av WARRIOR indikerar dessutom tydligt att Uppsala-centrum flyttats och fortsätter att flytta mot stationen medan intensitet minskar i Lutagen fortfarande tydligt märkbart vid räkning förhand vid ICA butiken framme vid V-dala. Också i intensitet-räkning i fyra butikstyper (bl.a. bokhandel).
<br/><br/>
Recencentrum heller ej färdigbyggt ännu även om inga störande ljud finns från byggnationen där fönster dessutom är nyreonoverade för att förhindra sådana ljud vilket gör lägenheten allmänt ovanligt tyst. Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6647683235692676954.post-20722913177147748582011-08-11T13:48:00.000-07:002011-08-11T13:49:13.203-07:00WARRIOR: Sabotage och extraherad information?<p>
Tidigare och också i <a href="http://www.nyfikenvital.org/?q=node/3678">Säkerhetsproblem: Indikerar riktning i korrelation informations-extraktion?</a>
</p>
<p>
Tidigare problem korrelerade till implementationerna av respektive försök till första stabila plattform av tidiga delar av modell var IT-angrepp för att slå ut OS. Just flow i slutet av en "version" där mman knyter samman den första stabila är kritiskt och vad som behöver ta tid. Dessa angrepp kom unikt mycket direkt i dessa direkt för att störa dem. Det med andra problem som nedslöande av dator bedömer jag med den utökade tidskostnaden för <a href="http://www.nyfikenvital.org/?q=node/3671"><i>WARRIOR</i></a> till cirka tre till sex månader.
<br/><br/>
För WARRIOR säg en vecka innan abonnemang för bredband bröts tog jag ut datorn från internet för att få den att gå i sitt första mål. Det gick utmärkt förutom att vi nu stördes i direkt "lokal GEO" via ljud ytterst riktat.
<br/><br/>
Kostnaden rent personligen är givetvis extrem då jag i princip tömde kassa. Men samtidigt finns andra risker och problem här där jag inte kan utesluta just att detta berört demokratifrågor. Det genom att förutom den för mig nu framöver viktigare kommersiella aspekten där också flera idella anpassninga är planerade för en bättre värld som kan hjälpa till att öka konvergens mot konceptet Graceful Cute vilket som uttryckt i modell från kunskap om världen indikerar ökad stabilitet och glädje med god ekonomisk utveckling finns efter WARRIOR 0.9 slutfört korrelation i rum inklusive vad som var för sig mindre trovärdigt men samlat inte kan uteslutas indikera att man försöker få kunskap från eller direkt access till äldre papper inkluderande om så fanns namn på personer (när de fanns i lägenhet vilket ej är fallet på "evigheter" i en "alias-form" som dock av och till kan läcka kunskap) engagerade i demokratifrågor.
<br/><br/>
Jag ogillar detta enormt även om jag trots upprepad riktning (men där riktning också varit spridd) bedömer att sannolikhet för ett av de mer problematiska alternativen som mindre troligt. Vidare uttryckte jag i "språk-intensitet" tillbaka ett antal erbjudande för istället namn på i demokratier till diktaturer rapporterande (ex. flykting-spioneri) där dessa erbjuden gjordes (om än substantiellt givet att dessa dörrar stängdes och jag inte lär röra dessa frågor under all överskådlig framtid från ett information security perspektiv ej i allt korrekta om än i vad ej korrekta lämnar vi för framtiden nästa år eller framåt) i värde för personen givet att direkt GEO gör att de kommer synas snart var mycket stort.
<br/><br/>
Här lär jag också få informera Säkerhetspolisen även om jag verkligen saknar tid för att seriöst sammanställa det hela där jag också störs av och till riktat just i samband med dator-arbete. Andra liknande åtgärder kan också tänkas göras d.v.s. troligast och enklast media även om man kan tänka sig också om något lite mer otroligt visar sig indikera problem även stickprov av personer följande för att se om problematiska kontakter kan finnas.
<br/><br/>
Jag är här också chockerad till illamående av hur respektlöst man kan försöka "borra fram" information som kan äventyra personers liv. En del exempel är chockerande till det osmakliga.
</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6647683235692676954.post-9353586570835269282011-05-01T22:28:00.000-07:002011-05-01T22:38:45.007-07:00Den kvinnliga krigaren och Kadafi i bild<p>
På Nyfiken vital har vi börjat en artikelserie om teckning där vi både tittar hur vi enkelt kan göra det med datorn och hur vi kan förklara humör, kontraster m.m. för att förstärka effekt i text och bild.
</p>
<p>
Dessa är ju också utmärkta att illustrera artiklar med där denna är från <a href="http://www.nyfikenvital.org/?q=node/3667">Osama bin Laden död och påverkan på ekonomin</a>:
</p>
<blockquote>
<p>
<center>
<img src="http://www.nyfikenvital.org/files/images/Gaddafi2.jpg" align="center"/>
</center>
</p>
<p>
Mer om teckningen och hur den och liknande använder egenskaper i vår kognition och känslor för att skapa ett intryck finns att läsa i:
</p>
<ul>
<li> <a href="http://www.nyfikenvital.org/?q=node/3666">Teckning: Isomorfiska samband I</a> </li>
</ul>
<p>
Möjligen kan den tyckas lite olämplig men det är samtidigt viktigt att försöka ha ett gott humör.
</o>
</blockquote>
<p>
Den kvinnliga krigaren vi nyligen gjorde har vi nedan:
</p>
<p>
<center>
<img src="http://www.nyfikenvital.org/files/images/kvinnor-i-armen.png" align="center"/>
</center>
</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6647683235692676954.post-85833002119537940872010-06-14T15:02:00.000-07:002010-06-15T03:04:58.415-07:00Leonardo da Vinci - Visuell kompensatorisk hunger hos det exceptionella geniet<p>
Att försöka fånga det visuella geniet hos <i>Leonardo da Vinci</i> och hans storartade förmåga att med realism och djup avbilda är vad som svårt i allt annat än ett omfattande verk likväl om man nöjer sig med att visa upp ett fåtal av hans mångdimensionella storslagenhet kanske ändå något kan skönjas förklarande dess verkliga djup in i människans evolutionära ursprung.
</p>
<p>
<strong>Elev till <i>Verrocchio</i></strong>
</p>
<p>
En väg för att se en sida av geniet är att sätta honom i relation till hans lärare - också en ansedd mästare - <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Andrea_del_Verrocchio"><i>Andrea del Verrocchio</i></a>. <i>Verrocchio</i> kom inte bara att påverka <i>da Vinci</i> utan även fler välkända skapare som <i>Michelangelo</i> och <i>Lorenzo di Credi</i>. Låt oss betrakta några av hans målningar...
</p>
<p>
Madonna med barn (Jesus vanligen) har varit ett vanligt motiv länge. Målningen nedan - finns nu Metropolitan Museum of Art, New York - tros vara från år 1470. Den är för den tidens teknik och kultur ett mästarverk och betraktas givetvis så än idag på goda grunder:
</p>
<p>
<center>
<img src="http://4.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TBao0p3lDBI/AAAAAAAAGW4/dVOt_WP2qWE/s400/Andrea-del-Verrocchio-Madonna-med-barn.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482755218915789842" align="center" width="450px"/>
</center>
</p>
<p>
Ändå är det lätt att idag uppleva färgsättning, det övergripande motivet och ännu mer gestalterna som naiva. Målningen håller heller inte längre samma symboliska mening för oss och kräver mer av religiös tro för att fullt uppleva målningens värde.
</p>
<p>
I <i>Tobia e l'angelo</i> ser vi igen hur den fulla upplevelsen kräver att man fäster religiös betydelse och helst kanske lever i en kultur där dessa motiv under en period när vi fortfarande var troende massproducerades som bokmärken och dylikt.
</p>
<p>
<center>
<img src="http://3.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TBap75ATSfI/AAAAAAAAGXA/HpdA7HSCs78/s400/Andrea_del_Verrocchio-Tobia+e+l%27angelo.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482756442749618674" align="center" width="450px" />
</center>
</p>
<p>
Vi kan i <i>Tobia e l'angelo</i> även skönja <i>Andrea del Verrocchio</i> alkemistiska perspektiv - i dess allmänna filosofiska och symbolistiska mening snarare än tillverkningen av guld - och det är ännu tydligare i
<i>Madonna with Sts John the Baptist and Donatus</i> (1475-83):
</p>
<p>
<center>
<img src="http://3.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TBare2TzFbI/AAAAAAAAGXI/Omo7UGvsBfM/s400/607px-Verrocchio_Madonna.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482758142833137074" align="center" width="450px"/>
</center>
</p>
<p>
Vi ser även att den här målningen skiljer sig från övriga. Symbolismen som går att läsa in är flexiblare och lättare att tillämpa på en mängd situationer människan kan möta. Målningen upplevs inte naiv på samma sätt utan tycks bära svaga tecken av tidlös sanning samtidigt som proportioner och perspektiv är något elegantare. <i>Andrea del Verrocchio</i> gjorde inte denna målning ensam utan var denna gång tydligt assisterad av sin elev <i>Leonardo da Vinci</i>.
</p>
<p>
<strong>Eleven blir Mästare</strong>
</p>
<p>
Ställ nu föregående målning i relation till <i>Lady with an Ermine (Portrait of Cecilia Gallerani)</i> målad kanske 1490 troligen påbörjad innan:
</p>
<p>
<center>
<img src="http://3.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TBasghSQObI/AAAAAAAAGXQ/apFGxzq2gYQ/s400/439px-The_Lady_with_an_Ermine.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482759271060879794" align="center" width="450px"/>
</center>
</p>
<p>
Detta är en för renässansen exceptionell målning. Vi har perspektiv, djup, skuggor likt ingen annan än <i>da Vinci</i> från denna tid och ögon med verkligt liv. Det är både elegant verkligt men bär också uppenbar <i>efectos especiales</i>.
</p>
<p>
Följer vi kända <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_works_by_Leonardo_da_Vinci">"daterade" verk av <i>da Vinci</i></a> kan vi se målningen som den första där han fullt frigjort sig från <i>Andrea del Verrocchio</i>.
</p>
<p>
Ändå även i de tidigaste egna målningar har han redan passerat <i>Verrocchio</i> som konstnär oavsett om <i>Verrocchio</i> betraktas som målare eller skulptör.
Betrakta <i>Benois Madonna</i> från 1478 där influenserna från <i>Verrocchio</i> ännu är starka och se hur mycket längre han når:
</p>
<p>
<center>
<img src="http://1.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TBauP_K9dNI/AAAAAAAAGXY/h4Ql5ObfwnE/s400/396px-Madonna_Benois.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482761186048832722" align="center" width="450px"/>
</center>
</p>
<p>
Målningen uttrycker liv, känsla och motivet rör sig nästan. Trots en enkelhet i detaljer är det få målare alls genom hela historien som klarar att få målningar ge intryck av verklig rörelse och känsla samtidigt som stillbilden är ren. Jämfört med denna är <i>Verrocchios</i> målningar vad som bäst beskrivs som döda.
</p>
<p>
Vi ser förmågan att uttrycka känsla och hans redan breda register i <i>Ginevra de' Benci</i> från cirka 1476:
</p>
<p>
<center>
<img src="http://3.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TBavZzUPDUI/AAAAAAAAGXg/37TxcT4b1Ck/s400/565px-Leonardo_da_Vinci_048.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482762454176828738" align="center" width="450px"/>
</center>
</p>
<p>
Medan <i>Verrocchio</i> aldrig orkade prestera utanför vad som kräver religion som filter uttrycker här <i>da Vinci</i> vad som känns verkligt - Makt, rikedom och kanske ett visst förakt för målaren samtidigt med en intensiv uppriktig sorg. Jag hittar inte en förklaring i historien till den sorg jag ser eller den tolkningen av andra men <i>National Gallery of Art</i>, Washington DC, där målningen finns pekar på att smycken också saknas och menar att det är förvånande (vilket jag saknar översikt att kunna bedöma):
</p>
<blockquote>
"Her lack of obvious finery, however, is somewhat surprising. Jewels, luxurious brocades, and elaborate dresses were part of dowry exchange and intended to display family wealth."
<br/><br/>
Från: <a href="http://www.nga.gov/cgi-bin/pinfo?Object=50442+0+none">Ginevra de' Benci</a>
</blockquote>
<p>
Vi har också redan ett verkligt djup, trovärdiga om än för målningen passande orealistiskt mörka och ett levande ansikte.
</p>
<p>
<strong>Geni i teckning</strong>
</p>
<p>
Ändå trots exceptionell talang i målning är det teckning som är <i>da Vincis</i> mest exceptionella område. Kanske ser man det snabbast när man betraktar en skiss som bär likheter med hans målningars komposition och perspektiv (kanske en förlaga) där vi kan se att målningarnas liv byggs från hans geni i teckning:
</p>
<p>
<center>
<img src="http://2.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TBayjVUMY_I/AAAAAAAAGXo/2u1aaL7sh1o/s400/441px-Isabella_d%27este.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482765916457165810" align="center" width="450px"/>
</center>
</p>
<p>
Teckningen föreställer <i>Isabella d'Este</i> och för att sätta hans geni i relation till tiden är det av värde att se övriga målningar Wikipedia valde att lyfta fram i uppslagssidan för <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Isabella_d'Este" title="Isabella d'Este">henne</a>. Teckningen av <i>da Vinci</i> bär realistiskt liv. Det är en trovärdig kvinna utan hennes roll och positions <i>efectos especiales</i> och <i>epitheton</i>.
</p>
<p>
Förutom en sannolikt exceptionell visuell förmåga och träning under mästarna kan vi se att han mångsidigt tecknade alla tänkbara motiv och långt utanför vad som var vanligt och i det kanske en förklaring till hur långt han nådde ligger.
</p>
<p>
Teckningen var t.ex. inte begränsad till motiv utan inkluderade tekniska skisser framställa ur kreativitet eller från en mental visualisering av matematiska samband. Vi ser några exempel av det nedan.
</p>
<p>
<center>
<img src="http://3.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TBa0jeW5zfI/AAAAAAAAGX4/X2d_qYr79G8/s400/564px-Leonardo_polyhedra.png" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482768117907705330" align="center" width="450px"/>
</center>
</p>
<p>
<center>
<img src="http://3.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TBa1XzfvagI/AAAAAAAAGYA/leiUJuumsDM/s400/416px-Studies_of_Water_passing_Obstacles_and_falling.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482769016935115266" align="center" width="450px" />
</center>
</p>
<p>
<center>
<img src="http://2.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TBa1ltVXK0I/AAAAAAAAGYI/yu6217M5dbs/s400/View_of_a_Skull_III.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482769255799139138" align="center" width="450px"/>
</center>
</p>
<p>
<center>
<img src="http://3.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TBa2GN4ekaI/AAAAAAAAGYQ/YExQm8E9z7Y/s400/Leonardo_machines.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482769814292173218" align="center" width="450px"/>
</center>
</p>
<p>
<center>
<img src="http://2.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TBa2WRqI_CI/AAAAAAAAGYY/DeH1jksT8-s/s400/The_Principle_Organs_and_Vascular_and_Urino-Genital_Systems_of_a_Woman.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482770090183687202" align="center" width="450px"/>
</center>
</p>
<p>
<strong>En exceptionell personlighet</strong>
</p>
<p>
Att försöka säga något om personligheten hos <i>da Vinci</i> är svårt och vad man bäst avstår från. Intressant om man någon gång skulle försöka är dock:
</p>
<p>
1. Intensiteten han konstant producerar i. Det är troligt att håller hög aktivitet i delar av hjärnan vilket t.ex. kan vara resultatet av hög intelligens.
</p>
<p>
2. Vi kan också konstatera att han inte specifikt tecknar eller målar motiv utan hans uppfinningar väcker samma beundran idag. Ändå är det ingenting han realiserar mer än som skisser och kanske bäst betraktas som kreativitetens resultat snarare än innovation.
</p>
<p>
3. Hans intresse i omvärlden var minst sagt mångsidigt och sammanfattas excellent av Wikipedia:
</p>
<blockquote>
"Whilst most famous for his paintings such as the Mona Lisa and the Last Supper, Leonardo is also renowned as a scientist, engineer and inventor. The areas of his scientific study included aeronautics, anatomy, astronomy, botany, cartography, civil engineering, chemistry, geology, geometry, hydrodynamics, mathematics, mechanical engineering, optics, physics, pyrotechnics and zoology."
<br/><br/>
Från: <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci_-_scientist_and_inventor">Science and inventions of Leonardo da Vinci</a>
</blockquote>
<p>
Just förmågan att fånga värden från ett otal skilda områden för att se det lateralt är ytterst sällsynt i närheten av de nivåer <i>Leonardo da Vinci</i> klarar. Han ser det inte som skilda områden utan det är omvärlden i ett gemensamt visuellt språk och ännu mer ovanligt klarar han det och samtidigt uttrycka visualisering i det fysiska rummet med en briljans som än idag är svårslagen både i konst och teknisk exakthet.
</p>
<p>
4. Han sägs även ha varit en skicklig musiker.
</p>
<p>
5. Vi kan konstatera att han har en mängd kontakter kring olika projekt men jag får lätt intrycket att förutom de närmare vännerna passerar de bort när han tröttnat på respektive område de använts för.
</p>
<p>
6. Även tycks han verkligen lägga väldigt kort tid på varje sak och kanske lämna det när nästa del fascinerar honom. Alternativt är uppfinningar m.m. egentligen bara ett uttryck för det visuella intresset av omvärlden och närmast är en dokumentation där och p.s.s. av tankar som passerar i jakten på förståelse av världen.
</p>
<p>
Om vi ändå ska roa oss med att spekulera från så lite är kanske hans <i>temporallob</i> intressant. Den har trots allt en viktig roll i avancerad visualisering och behandlng av visuell information. Vidare är den viktig för namngivning och mycket <i>da Vinci</i> gör kan upplever jag ses som en kategorisering av företeelser om än ytterst visuellt men inte sällan med noggrann namngivning av olika delar oavsett om det är människokroppen, naturen eller tekniska idéer.
</p>
<p>
Vidare och viktigt är <i>temporalloben</i> en viktig brygga mellan vår hjärnas färskare delar i form av bl.a. <i>prefrontal cortex</i> ner till vårt långtidsminne där allt vad vi lärt oss hittas. Kreativitet kan också just vara en ökad "flexibilitet" i hur <i>temporalloben</i> fungerar där kopplingar mellan olika kunskaper samlade från vad som är skilt i ämne, tid, rum o.s.v. kan föras samma till en ny idé.
</p>
<p>
Jag ser också att Wikipedia har med honom över en lista över personer med epilepsi eller liknande tillstånd (även om jag inte följde upp referensen):
</p>
<blockquote>
"Leonardo da Vinci <br/>1452–1519 <br/>Nervous shaking and spasms when furious."
<br/><br/>
Från: <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_people_with_epilepsy">List of people with epilepsy</a>
</blockquote>
<p>
Epilepsi kan orsakas av störningar i <i>temporalloben</i>. Det som beskrivs för <i>Leonardo da Vinci</i> låter dock inte riktigt som epilepsi men långt ifrån otroligt en viss "känslighet" <i>temporalloben</i>. Sådant kan kanske också vara associerat med vänsterhänthet, vissa svårigheter med språk o.s.v. även om jag aldrig försökt följa upp om det också finns dokumenterat men det tycks för mig väldigt troligt (jag ser inte riktigt var det annars skulle som så ofta samlat härröra) och inte heller om det var fallet för <i>da Vinci</i> (som jag ännu nöjt mig med att uppleva visuellt) men det är åtminstone inte helt otroligt.
</p>
<p>
Den typen av "känslighet" kan också resultera i hög kreativitet och det tycks inte ovanligt bland konstnärer som då inte sällan kan ha en exceptionell eller ovanlig visuell framställning.
</p>
<p>
7. Det är intressant och tror jag oerhört viktigt i förståelsen av hans person just hur tydligt levande känslor han uttrycker. Notera särskilt de tidigare målningarna innan han mer fördjupade sig i "kartorna" och de tekniska skisserna. Jag upplever mig dock inte redo i den allmänna förståelsen av det att våga uttrycka en förklaring till det men det är vad jag är mycket familjär med från annat om än utan samma geni <i>Leonardo da Vinci</i> håller i det visuella.
</p>
<p>
Rörande detta kan jag också tillägga väldigt spekulativt att även om jag sett några förklaringar till vad som fascinerar med <i>Mona Lisa</i> utifrån direkt tekniskt visuella metoder man ser tror jag att det snarast har med just hans intresse här. Vad jag upplever att <i>Leonardo da Vinci</i> gjort är att ta den stilistiska ikonen jag misstänker att han vid tiden var hjärtligt trött på och bibehöll den rörande alla välkända "stillastående" komponenter och skapade liv i ansiktet trotts detta. Det är faktiskt vad man kan göra med sitt eget ansikte om man är road av det även om jag aldrig märkt att någon annan än jag gör det men det är kanske inte vad man tittar efter heller. Det är dock ytterst effektivt om man behöver fånga någons uppmärksamhet.
</p>
<p>
Viktigt här men mycket mer uppenbart är att även om känslorna allmänt i målningar är ytterst <i>efectos especiales</i> egentligen bäst visat genom att ta ett modernt foto
jag använde som exempel för en <a href="http://www.pryltrend.com/2010/02/fallstudier-kvinna-i-rott.html">fallstudie</a> rörande en manifestation av det allmänt:
</p>
<table align="center" width="310">
<tr><td>
<p>
<center>
<img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" width="300px" src="http://1.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/Szq21vGCgQI/AAAAAAAAEZs/AUTsnR8fynY/s400/Leende-kvinna-r%C3%B6tt.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5420846135784931586" />
<font size="1">
Foto: <a href="http://www.flickr.com/photos/e3000/" rel="nofollow">E3000</a>
Licens: <a href="http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/deed.en" rel="nofollow">CC by-sa 2.0</a>
</font>
</center>
</p>
</td></tr>
</table>
<p>
Ställ den gärna i relation till exempelvis:
</p>
<p>
<center>
<img src="http://1.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TBauP_K9dNI/AAAAAAAAGXY/h4Ql5ObfwnE/s400/396px-Madonna_Benois.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482761186048832722" align="center" width="450px"/>
</center>
</p>
<p>
Känslan som uttrycks är ytterst tydlig med ett singulärt fokus på dess mest visuella epitet. Samtidigt finns också en viss begränsning tidigt i de mindre detaljerna i ansiktsuttrycket rörande samma sak. <i>Verrocchio</i> trots den lägre nivå han rör sig på som konstnär fångar mycket mer av dessa.
</p>
<p>
När <i>da Vinci</i> på allvar fördjupar sig i teckning och bokstavligen dissekerar människor för att avbilda de minsta detaljer är samma sak lite svårare att se men tycks för mig hålla i sig.
</p>
<p>
Vi kan roa oss med att betrakta en åttonde men mycket mer komplex punkt:
</p>
<p>
8. Av och till tycks <i>da Vinci</i> haft ett intresse i alkemi men liksom övriga intressen växlar det snabbt. Vi har av och till de intensiva symbolerna så välkända hos många konstnärer från hans tid (liksom bakåt och framåt i tiden) arbetande inom avbild åt kyrkan.
</p>
<p>
Hos <i>da Vinci</i> är de dock när de ses utanför de rena beställningsarbetena åt kyrkan och ofta då också mer levande och flexibla. Mer ett eget uttryck än inlärt hur de ska målas.
Inte sällan kan vi också se hur alkemin och religionens stilistiska uttryck görs levande eller kanske oftare realistiska av <i>da Vinci</i> i hans studier.
</p>
<p>
Att välja ett bra exempel är svårt då jag ännu inte uttryckt en samlad teori för hur jag menar att detta är representerat och uttryckt i hjärnan och därmed är jag begränsad till vad som är välkänt från den alkemistiska och religiösa traditionen eller formaliserat av Jung. Vi kan dock ta ett sämre mer uppenbart och för tiden mer typiska exempel:
</p>
<p>
<center>
<img src="http://2.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TBbBa7C62iI/AAAAAAAAGYg/KfITyDZMTes/s400/800px-Leonardo_da_Vinci_Annunciation.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482782264640854562" align="center" width="450px"/>
</center>
</p>
<p>
Det uttrycker dock inte vad jag egentligen ville peka på då det lika gärna kan följa kulturell inspiration som den "öppenhet" via <i>temporalloben</i> och mer visuellt inlärda eller evolutionära uttryck till vår medvetenhet i ögonblicket via arbetsminne.
</p>
<p>
Vi kan dock som ett exempel från ett till perspektiv kanske se samma sak i hans kartografiska uttryck och metod:
</p>
<p>
<center>
<img src="http://4.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TBbCKy18J-I/AAAAAAAAGYo/kliN3hDkQWc/s400/600px-Leonardo_topographical_map.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482783087072651234" align="center" width="450px"/>
</center>
</p>
<p>
Ställ den med ett visuellt öppet sinne i relation med t.ex. följande (bättre exempel finns):
</p>
<p>
<center>
<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/55/Escher_Circle_Limit_III.jpg" align="center" width="450px"/>
</center>
</p>
<p>
Vi kan förövrigt också se samma förmåga till detaljer liksom kreativitet via t.ex. följande två exempel:
</p>
<p>
<center>
<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/ba/DrawingHands.jpg" align="center" width="450px"/>
</center>
</p>
<p>
<center>
<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a3/Escher%27s_Relativity.jpg" align="center" width="450px">
</center>
</p>
<p>
Det sista exemplet är också samma fascination om än mer singulär hos M. C. Escher. Se också rörande <a href="http://www.nyhetsbloggen.com/2010/05/ovning-for-okad-kreativitet-med-mentala.html">kreativitet utifrån ett M. C. Escher</a> <i>perspectiva</i> i sinnet.
</p>
<p>
En del av <i>da Vincis</i> tekniska skisser kan dela egenskaper med detta också om än en karta över en konstruktion snarare än en geografisk region. Verkligen att jag tror båda är uttryck av samma fascination härrörande från samma unika egenskap. Det är ett intresse för att uttrycka navigation visuellt.
</p>
<p>
Båda typerna av exempel har vi även i <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Red_Book_(Jung)">Carl Jungs Red Book</a>. Där vi också ser samma intresse av att kategorisera det om än utan <i>Leonardo da Vincis</i> förmåga att separera bort vad som kanske är mer genom religionens traditioner inlärd representation snarare än evolutionära egenskaper.
</p>
<p>
Hos både <i>M. C. Escher</i> och <i>da Vinci</i> gäller ju också att oavsett naturliga förutsättningar för visuell framställning är detta vad som år ut och år in "övertränas" av dem. Det förstärker förmågan till det via större strukturella förutsättningar i hjärnan efter tillväxt. Och troligen mer än så blir det att troligt allt tydligare angenämt nöje allt eftersom strukturell "expansion" realiseras.
</p>
<p>
Kanske är det denna aktivering som var <i>da Vincis</i> verkliga drivkraft oavsett för skapandet konst, uppfinningar eller "kartor"?
</p>
<p>
<strong>Tidigare om konst och kreativitet</strong>
</p>
<p>
Ett experiment att samla konst som både direkt men kanske också indirekt ev. höjer aktiviteten i <i>temporalloben</i> mer än normalt för betraktandet av konst (det är kombinationen av visuell typ snarare än de enskilda konstverken som experimentet avser):
</p>
<p>
<a href="http://www.bloggkonst.com/2010/06/konst-for-att-stimulera-din-kreativitet.html">Konst för att stimulera din kreativitet</a> <br/>
</p>
<p>
Om det lyckas eller ens någonsin annat än vid väldigt djupt betraktande gör någon skillnad jämfört med varierad konst vilken som helst är oerhört svårt att avgöra trovärdigt. En gissning dock är att om du är tränad i att betrakta konst djupt kan det tillföra värde när det upprepas.
</p>
<p>
Ett till och tror jag för de flesta en mycket enklare väg att stimulera hjärnan och tror jag kreativitet via konst har vi i detta experiment jag gjorde:
</p>
<p>
<a href="http://www.nyhetsbloggen.com/2010/05/ovning-for-okad-kreativitet-med-mentala.html">Övning för ökad kreativitet med mentala bilder skapade från M.C. Eschers konstverk</a>
</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6647683235692676954.post-28949229701013380472010-06-10T15:15:00.000-07:002010-06-10T17:18:41.721-07:00Arkitektur av Hundertwasser och en bra bok om resp designad honom<p>
Jag köpte en trevlig bok illustrerande <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Friedensreich_Hundertwasser"><i>Hundertwassers</i></a> utsökta gärning skriven av välkända konstkritikern och Hundertwassers vän <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Pierre_Restany"><i>Pierre Restany</i></a>. Boken är utgiven av <a href="http://www.taschen.com/pages/en/catalogue/basic_art/all/01709/facts.hundertwasser.htm" title="Bok: Hundertwasser"><i>Taschen</i></a> från vilka bl.a. <a href="http://www.taschen.com/pages/en/catalogue/art/new/01582/facts.hundertwasser.htm" title="Bok: Hundertwasser">denna</a> och <a href="http://www.taschen.com/pages/en/catalogue/anniversary/all/03870/facts.hundertwasser.htm" title="Bok: Hundertwasser">denna</a> bok om Hundertwasser också finns.
</p>
<p>
<center>
<img src="http://3.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TBFpMNj7GxI/AAAAAAAAGSw/kNI1TDO_zes/s400/Bok-Hundertwasser.jpg" border="0" alt="Bok: Hundertwasser"id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481277880006286098" />
</center>
</p>
<p>
Både text och bild i boken har ett stimulerande lagom utmanande värde med mycket glädje även om detta hade gynnats av en något större andel foton av hans arbeten och något hårdare skärning och koncentration av text särskilt rörande hans arkitektur och de mest kända målningarna där fler bilder från olika perspektiv tilltalat mig.
</p>
<p>
Hans konst är en vacker illustration av hur ljusa färger och varierad färgsättning i arkitektur inte bara är vackert utan allmänt blir väldigt uppskattat och positivt välkänt, och i flera fall välbesökta turistmål (bl.a. enligt boken i Wien). Ännu mer att mjuka former tillför värde eller som <i>Friedensreich Hundertwasser</i> uttryckte sin "avsky" för motsatsen:
</p>
<blockquote>
"Today we live in a chaos of straight lines, in a jungle of straight lines. If you do not believe this, take the trouble to count the straight lines which surround you. Then you will understand, for you will never finish counting."
</blockquote>
<p>
Ingenting är mer riktigt än det när vi betraktar städernas arkitektur.
</p>
<p>
Förutom att den rent visuella upplevelsen av hans verk liksom hans personlighet (rörande vilken kanske idéen om de fem lagren av hud och en del andra allmänna koncept kanske indikerar något) är intressant tror jag att han kan ha haft tidig påverkan på den utveckling visuell kultur fick i delar av Kalifornien men har inte försökt följa upp det än och sådant är väldigt svårt att avgöra.
</p>
<p>
Värt att peka på illustrerande något grundläggande i hans gärning uttrycks bra i följande citat från boken:
</p>
<blockquote>
"At the requests of both the oncology consultant at Graz University Hospital and the memers of the association for cancer patients, Hundertwasser proceeded to rearrange the department. [...] Professor Samonigg took Hundertwasser literally. He turned to him as architecture's doctor and asked him to change the premises of his department info 'happy spaces'."
</blockquote>
<p>
Och särskilt hans arkitektur är allmänt väldigt glad. Behovet - närmast regelfilosofiskt - att uttrycka glädje förklarade han själv en gång i:
</p>
<blockquote>
"The arts should be positive, free, romantic, beautiful, something like a jewel, something which you cannot do without."
<br/><br/>
Från en intervju Harry Rand gjorde 1993 med <a href="http://en.wikiquote.org/wiki/Friedensreich_Hundertwasser">Friedensreich Hundertwasser</a> (enligt Wikiquote).
</blockquote>
<p>
Här har vi nu ett urval av hans konstverk med fokus på arkitektur och fler bilder finns i <a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/Friedensreich_Hundertwasser">Wikimedia Commons</a>. Men först en bild av Friedensreich Hundertwasser själv från 1998:
</p>
<p>
<center>
<img src="http://2.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TBFrQdUtCMI/AAAAAAAAGS4/odtL-dKKBxQ/s400/Friedensreich-Hundertwasser.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481280151980148930" /> <br/>
<font size="1">
Foto: <a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/User:Hgrobe" rel="nofollow">Hannes Grobe</a> Licens: <a href="http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5/deed.en"
rel="nofollow">CC by-sa 2.5</a>
</font>
</center>
</p>
<p>
Ett hus skapat av Friedensreich Hundertwasser beläget i <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Swabian_Alb">Swabian Al</a>, Tyskland, vilken om inte av andra skäl (jag vet ingenting om staden i övrigt) kanske är värt att besöka för att se huset.
</p>
<p>
<center>
<img src="http://1.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TBFkRsLTt5I/AAAAAAAAGSI/6ZJmS9MjlYg/s400/Hunderwasserhaus-Plochingen.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481272476565747602" />
</center>
</p>
<p>
Den latinska ordlistan <i>Stowasser</i> designad av Hundertwasser:
</p>
<p>
<center>
<img src="http://1.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TBFlJ1KS92I/AAAAAAAAGSQ/hmn_G2IuP4s/s400/Friedensreich-Hundertwasser-latinsk-ordlista.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481273441050097506" /> <br/>
<font size="1">Licens enligt <a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Stowasser.JPG" rel="nofollow">Stowasser</a>.</font>
</center>
</p>
<p>
Ett till hus beskrivet som <i>Ronald Macdonald-kindervallei</i>, Houthem (Valkenburg) (Nederland), vilken mer finns att läsa om <a href="http://www.kinderfonds.nl/kindervallei/item/over_de_herberg_kindervallei">här</a> och översatt från Holländska till svenska med <a href="http://translate.google.se/translate?hl=sv&sl=nl&u=http://www.kinderfonds.nl/kindervallei/item/over_de_herberg_kindervallei&ei=gGYRTJ3TAc6VOKPiwI4I&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=1&ved=0CBoQ7gEwAA&prev=/search%3Fq%3Dhttp://www.kinderfonds.nl/kindervallei/item/over_de_herberg_kindervallei%26hl%3Dsv%26sa%3DG">Google Translate här</a>.
</p>
<p>
<center>
<img src="http://4.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TBFnBKtMd0I/AAAAAAAAGSY/OU3fA1f3OFE/s400/Hundertwasser-Ronald-Macdonald-kindervallei.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481275491238049602" />
</center>
</p>
<p>
Järnvägsstation som vackert illustrerar hur ljusa färger i offentlig miljö tillför värde:
</p>
<p>
<center>
<img src="http://3.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TBFnXPmvgWI/AAAAAAAAGSg/vtEnjGzA928/s400/Hundertwasserbahnhof-Uelzen.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481275870510285154" /> <br/>
<font size="1">Foto: <a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hundertwasserbahnhof-Uelzen.jpg" rel="nofollow">Nicolas Richter / René Sinn</a> Licens: <a href="http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5/deed.en" rel="nofollow">CC by-sa 2.5</a>
</font>
</center>
</p>
<p>
Byggnad med klocktorn:
</p>
<p>
<center>
<img src="http://2.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TBFoJ_xHTVI/AAAAAAAAGSo/rijfkeJBB0U/s400/Klocktorn-Friedensreich-Hundertwasser.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481276742432148818" /> <br/>
<font size="1">Licens enligt <a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Baernbach_01.jpg" rel="nofollow">här</a>.</font>
</center>
</p>
<p>
Hundertwassers sista projekt <a href="http://www.gruene-zitadelle.de/">Gruene Zitadelle</a> - Det gröna citadellet - bör också upplevas och webbsajten har en imponerande bild med ett panoramiskt upplevande görande av arkitekturen nära webbsidans övriga visuella uttryck.
</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6647683235692676954.post-51150701921183553642010-06-04T16:11:00.000-07:002010-06-04T17:44:35.042-07:00Konst för att stimulera din kreativitet<p>
Den ofta kraftiga visuella upplevelse konst bär där tid ges till reflektion av en scen är en viktig väg för att stimulera vår hjärna. Förutom att öka dess aktivitet kan det föda nya idéer och göra oss kreativa även om konst inte ska ses som en ensam lösning utan denna och andra visuella intryck av samma "typ" (foton, kartor m.m.) ses som komplement till ny kunskap från vad vi läser i böcker, populärvetenskap, journaler och nyhetsbevakning som går djupare liksom den långsamma visuella upplevelsen natur, museum, utställningar av design och reflektionsväckande långfilmer skapar.
</p>
<p>
Här valde jag ut ett fåtal upplevelser från skilda delar av konstens fascinerande värld av ensamma scener med djupa avtryck på själen och tankens vågmönster. Målet att skapa en stimulans som ökar aktiviteten i din hjärna och det kan få dig att se och skapa en helt ny värdefull lösning på ett problem välkänt för dig. Har andra nytta av din lösning är det bra men de flesta problem vi löser med kreativitet är personliga.
</p>
<p>
Varje konstverk har fått en kompletterande text. Det är vad du kan välja att reflektera över men du kan också välja att bara njuta av glädje konstverken skapar.
</p>
<p>
Konst, natur, litteratur och människans möten är bara några exempel som föder vår kreativitet. Att skapa är att lösa ett problem - kanske ett skydd mot stormar och kallt regn. Ett verktyg för att hitta vatten eller som gör det lättare att skaffa föda.
</p>
<p>
<center>
<img src="http://1.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TAmPkMShniI/AAAAAAAAGLA/zu3T4e1y-1M/s400/Monet-Water-Lily-Pond.jpg" border="0" alt="Water-Lily Pond - Claude Monet"id="BLOGGER_PHOTO_ID_5479068273609907746" /> <br/>
<i>Water-Lily Pond</i> av Claude Monet.
</center>
</p>
<p>
Thomas Morans vackra målningar gav impulsen som skapade <i>Yellowstone National Park</i> i en tid när dess skönhet var osedd och naturens skönhet var vad många glömt.
</p>
<p>
<center>
<img src="http://2.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TAmSE9ZrBrI/AAAAAAAAGLQ/rrK0LTS2kc0/s400/446px-The_Grand_Canyon_of_the_Yellowstone_Thomas_Moran.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5479071035572291250" /> <br/>
"The Grand Canyon of the Yellowstone," från 1872 av Thomas Moran.
</center>
</p>
<p>
Thomas Hart Bentons målningar talar ibland oro med folk som tycks skrika och peka.
</p>
<p>
<center>
<img src="http://2.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TAmQLD2yRFI/AAAAAAAAGLI/Vx6QB4gTdmI/s400/Cut-the-Line-Thomas-Hart-Benton.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5479068941360972882" />
</center>
</p>
<p>
I <i>Crags and Crevices</i>, Jane Franks, från 1961 har vi de stora föremålens rörelse och kollision.
</p>
<p>
<center>
<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/40/Jane_Frank_Crags_And_Crevices.jpg"align="center"/>
</center>
</p>
<p>
Den harmoni du kan uppleva i naturen störs inte av djur. Djuren kompletterar lugnet därför att vi förstår att helheten är livets förutsättning och nu när naturen dör kan det innebära att människan kommer dö ut.
</p>
<p>
<center>
<img src="http://4.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TAl9_S9LsYI/AAAAAAAAGKo/e-aXRuQv7j4/s400/Tavla-Joseph-Mallord-William-Turner.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5479048948046606722" />
</center>
</p>
<p>
Tecknade serier ses också som konst. Ett visuellt uttryck av något.
</p>
<p>
<center>
<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3d/Gwenspidey.PNG" align="center"/>
</center>
</p>
<p>
Design och arkitektur är också konst.
</p>
<p>
<center>
<img src="http://2.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TAmaV3gr1nI/AAAAAAAAGL4/c4drEvJC3z0/s400/465px-Bummerlhaus_(1871).jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5479080122141890162" />
</center>
</p>
<p>
Att bygga något där delar fogas samman till ett skydd mot regn och kyla föds vi med en längtan till och Piet Mondrian mekaniskt sammanfogade färgglada delar är ett uttryck av den glädje det ger dig.
</p>
<p>
<center>
<img src="http://1.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TAmTHADNFJI/AAAAAAAAGLY/bJBAnV-WV5A/s400/727px-Leger_railway_crossing.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5479072170154726546" /> <br/>
The Railway Crossing, 1919, 53.8 x 64.8 cm, The Art Institute of Chicago.
</center>
</p>
<p>
Sjömän som förr reste ut i världen målade kartor. Det gjorde att de kunde navigera rätt nästa gång de behövde komma till platsen och ofta var de likt konstverk lika noggrant och vackert målade.
</p>
<p>
<center>
<img src="http://4.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TAmV6p26d7I/AAAAAAAAGLg/RT4aKFhYG3Y/s400/800px-1482_Cosmographia_Germanus.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5479075256574048178" />
</center>
</p>
<p>
Dyrbara verktyg som en sextant - nedan i ett frimärke - utformades likt konstverk.
</p>
<p>
<center>
<img src="http://3.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TAmW5b1i-hI/AAAAAAAAGLo/j_HR1LzYVDo/s400/Faroe_stamp_256_man_with_a_sextant.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5479076335141976594" />
</center>
</p>
<p>
Ronald Davis värderade <i>lösningen på målningens traditionella problem</i>: rum, skala, detaljer, färgernas relationer och illusionens men fortfarande med det understrykande av högteknologiskt hantverk och industriell inspiration kännetecknande i Kalifornien för tidens konstnärer.
</p>
<p>
<center>
<img src="http://3.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TAmMVlZR2mI/AAAAAAAAGK4/M1VNY_xOuYc/s400/P0055av_Ring.jpg" border="0" alt="Ring, 1968, Ronald Davis"id="BLOGGER_PHOTO_ID_5479064724116200034" /> <br/>
Ring, 1968, 60 1/2 x 134", polyester resin och fiberglas, (Dodecagon series), Museum of Modern Art, New York City
</center>
</p>
<p>
Flaska skapade av Tswa-folket i Rwanda. De vackra röda färgerna gör att flaskan syns bra.
</p>
<p>
<center>
<img src="http://4.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/TAmX5C5kNhI/AAAAAAAAGLw/Z7tkcJtS-h0/s400/399px-Teke_bottle.JPG" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5479077427959576082" />
</center>
</p>
<p>
<strong>Mer för stimulerad kreativitet</strong>
</p>
<p>
Guider för ökad kreativitet med fokus från andra perspektiv och möjligheter:
</p>
<p>
<a href="http://www.nyhetsbloggen.com/2010/04/kreativitet-och-inspiration.html">Kreativitet och inspiration</a> <br/>
<a href="http://www.nyhetsbloggen.com/2010/01/stimulera-din-kreativitet-och-skriv.html">Stimulera din kreativitet och skriv bättre i nio steg</a> <br/>
<a href="http://www.nyhetsbloggen.com/2010/05/ovning-for-okad-kreativitet-med-mentala.html">Övning för ökad kreativitet med mentala bilder skapade från M.C. Eschers konstverk</a>
</p>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6647683235692676954.post-45244740906715732742010-05-16T13:07:00.000-07:002010-05-16T13:53:21.630-07:00Stig Blombergs Systrarna i Stadsträdgården Uppsala<p>
Latitud och longitud var ett av tyngsta verktygen den moderna västerländska kulturen byggdes på. Inte bara lade det förutsättningar för att kartlägga världen utan accenterade betydelsen av noggrannhet i vetenskap och lärde generationer av vetenskapsmän och sjömän matematik.
</p>
<p>
Upptäcktsresande, vetenskapsmän och handelsresande gav sig ut i världen för att upptäcka, lära, katalogisera och förstå. Konst hade ett stort utrymme och under otaliga generationer var teckning och målning bland de få verktyg en god vetenskapsman hade för att dokumentera djur, växter och platser.
</p>
<p>
Även om en plats är utforskad och rent av välkänd för dig kan det vara en upptäcktsresa att bege sig till den för att öppna ögon söka. När du gång efter gång passerat en plats försvinner skönheten. Du behöver stanna upp.
</p>
<p>
Idag begav jag mig in i Stadsträdgården, Uppsala, för att utforska efter skönhet och konst. Vi ser parken i kartan och platsen där jag gjorde en stor upptäckt är utmärkt med en pil på latitud 59.85315 och longitud
17.6416. Positionen uppskattade jag utan på plats nutidens osmakliga verktyg (GPS och vad mer som kan finnas) utan jag skapade en minnesbild av upptäcktens ungefärliga positionen och skattade fram den på kartan.
</p>
<p>
<center>
<img src="http://maps.google.com/maps/api/staticmap?center=59.85315,17.6416&zoom=16&size=400x300&sensor=false&key=ABQIAAAAuCxr-9rN285Js-ppPHgkMBTCLWSZa0qNy_mI0y3Fk-szM4FUMxQAo5F-SmxiECiea4yguq58KbAPpg&markers=color:blue|label:S|59.85315,17.6416"/>
</center>
</p>
<p>
Kanske kommer jag längre fram köpa en sextant för att kunna mäta position på plats. Glädjen av det kommer vara så mycket större än med GPS därför att det för tankarna till generationer av världens modiga utforskare och dessutom stimulera min hjärna via matematik och utmanande inställningar.
</p>
<p>
<strong>Att förbereda upplevelsen av konst</strong>
</p>
<p>
Att inleda upptäcktsresan med en stund för att njuta av blommorna och läsa en trevlig bok med
många av <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas">Edgar Degas</a> vackra målningar förbereder hjärnan för att uppleva skönhet. Det är vad som alltid förstärker upplevelsen av konst.
</p>
<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/S_BZsVONQPI/AAAAAAAAGB0/9jZdw-sf3eQ/s1600/Uppsala-Stadstr%C3%A4dg%C3%A5rd-Blommor.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/S_BZsVONQPI/AAAAAAAAGB0/9jZdw-sf3eQ/s400/Uppsala-Stadstr%C3%A4dg%C3%A5rd-Blommor.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5471972165401002226" /></a>
<p>
<strong>Systrarna av Stig Blomberg upptäcktes</strong>
</p>
<p>
När min hjärna var redo att fullt uppleva konst vandrade jag genom parken på jakt efter det första konstverket att upptäcka.
Det blev Stig Blombergs <i>Systrarna</i> från 1932.
</p>
<p>
I den första bilden ser vi ögonblicket när jag gjorde upptäckten dokumenterat.
Vi ser hur elegant statyn placerats för att addera till parkens övergripande skönhet.
</p>
<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/S_BQvLNmKAI/AAAAAAAAGBk/MwAKpHoYiVY/s1600/Stig-Blomberg-Systrarna.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 276px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/S_BQvLNmKAI/AAAAAAAAGBk/MwAKpHoYiVY/s400/Stig-Blomberg-Systrarna.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5471962318649042946" /></a>
<p>
Nedan har vi en närbild av statyn från motsatt riktning:
</p>
<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/S_BRI4NcZTI/AAAAAAAAGBs/LAHlzHS3Oq0/s1600/Stig-Blomberg-Systrarna-N%C3%A4rbild.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 301px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/S_BRI4NcZTI/AAAAAAAAGBs/LAHlzHS3Oq0/s400/Stig-Blomberg-Systrarna-N%C3%A4rbild.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5471962760224728370" /></a>
<p>
Samma staty finns i fler städer och åtminstone i Västertorp, Stockholm (den statyn finns fotograferad i Wikipedia: <a href="http://sv.wikipedia.org/wiki/Stig_Blomberg">Stig Blomberg</a>).
</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6647683235692676954.post-38467707505162930042010-05-01T07:34:00.000-07:002010-05-01T07:51:35.715-07:00Outsider art - Påskkyckling i pastellkrita<p>
Den genomtänkta konsten skapad av den erfarna konstnärens djupa process är det exceptionella värdet och själva symbolen för människans unika förmåga att skapa skönhet. Illustratörens perfektion utan känsla eller djup har också sitt värde i gränssnitt och dylikt.
</p>
<p>
Vi har en till grupp av konst och illustration som också kan representera skönhet och värde även om det egentligen varken har det reflekterade djupet eller den stilistiska perfektionen. Det naiva uttrycker oreflekterat fritt utan mogen stil och vi kallar det <i>outsider art</i>.
</p>
<p>
Wikipedia ger en utmärkt definition av <i>outsider art</i> (citatet har förkortats):
</p>
<blockquote>
The term outsider art was coined by art critic <i>Roger Cardinal</i> in 1972 as an English synonym for <i>art brut</i>, a label created by French artist Jean Dubuffet to describe art created outside the boundaries of official culture.
<br/><br/>
The English term "outsider art" is often applied more broadly, to include certain self-taught or <i>Naïve art makers</i> who were never institutionalized. Typically, those labeled as outsider artists have little or no contact with the mainstream art world or art institutions.
</blockquote>
<p>
Nedan har vi ett utmärkt exempel på vad som är ofta inkluderas i vad vi kan säga är just <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Outsider_art"><i>outsider art</i></a>:
</p>
<p>
<center>
<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/S9w8CD0swnI/AAAAAAAAF-0/p2HrOhhYpWE/s1600/p%C3%A5sken-handritad-kyckling.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 244px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/S9w8CD0swnI/AAAAAAAAF-0/p2HrOhhYpWE/s400/p%C3%A5sken-handritad-kyckling.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5466310053804687986" /></a>
<font size="1">Färgerna förstärktes för att målningen bättre ska synas fotograferad och digitaliserad. Det har dock inte förändrat det unika värdet i målningen d.v.s. känslorna kycklingens öga uttrycker. </font>
</center>
</p>
<p>
Vad vi har i bilden är en påskkyckling jag köpte från två barn utklädda till häxor. Några direkta krav på pengar eller godis fanns inte men jag gav dem några en kronor utan att innan bedöma det konstnärliga värdet av målningen.
Här hade jag tur då bilden faktiskt har vissa värden vilket jag upptäckte idag när jag träffade på den. Den har en plats och konstsamlingen, och även om den ensam troligen inte har andra hands värde ska ett sådant inte alls uteslutas som del av en samling där ett gemensamt tema uttrycks.
</p>
<p>
Betrakta särskilt ögat på kycklingen. Den uttrycker en väldigt speciell känsla - en känsla jag tror barn ofta kan uppleva: Oro över något kycklingen ser. Ett fint exempel på <i>outsider art</i>.
</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6647683235692676954.post-19020154263896109822010-04-25T11:00:00.000-07:002010-04-25T11:08:16.665-07:00De tre Gracerna - Skönhetens, Visdomens och Skapelsens absoluta balans<p>
De tre Gracerna <i>utsökt</i> avbildade i denna <a href="http://www.bloggkonst.com/2010/04/kan-antikens-skonhet-ge-manniskan-kraft.html">romerska mosaiken</a> är mänsklighetens vackraste gudinnor. Vårt hopp om en bättre värld...
</p>
<p>
Aglaia - Strålande - <br/>
Euphrosyne - Lycka - <br/>
Thalia - Blomstrande -
</p>
<p>
Aglaia, Euphrosyne och Thalia är glädjen, skönheten och lyckans beskyddare. I tidlös visdom är de just visdomens försvarare. Skapelsen: Kreativitet och fertilitet är alltid i Gracernas absoluta närhet i kärlekens ljus.
</p>
<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/S9SEoB9P2rI/AAAAAAAAF5U/NOOMSoHg-BE/s1600/Sandro-Botticelli-De-Tre-Gracerna.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 344px; height: 400px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/S9SEoB9P2rI/AAAAAAAAF5U/NOOMSoHg-BE/s400/Sandro-Botticelli-De-Tre-Gracerna.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5464138071162215090" /></a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6647683235692676954.post-80304762577174856802010-04-25T10:20:00.000-07:002010-04-25T10:47:50.183-07:00Kan antikens skönhet ge människan kraft att bli mer än vi är och var?<p>
<a href="http://www.uc3m.es/portal/page/portal/actualidad_cientifica/noticias/history_mosaics"><i>Universidad Carlos III de Madrid</i></a> berättar om den insiktsfulla och försiktigt mjuka tolkning av den okända mästarens utsökt vackra mosaik - <i>The Three Grace</i>.
<p>
<strong>Antikens alkemiska mästares ljus står mot en mörka himlen</strong>
</p>
<p>
Ödmjukheten när vi kräver den av oss för att klara att njuta av den fulla utsöktheten förvandlar oss. Orkar vi acceptera konsekvensen av uttrycket kan vi inte flytta blicken utan att våra ögon har öppnats för världens skönhet.
</p>
<p>
Mästarens magi är stark nog att röra sig från den romerska antiken till dagens ögonblick och transformera oss bättre människor.
</p>
<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/S9R6G8mI5bI/AAAAAAAAF5M/ptZOIbM-GaI/s1600/mosaik-The-Three-Graces.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 377px; height: 400px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/S9R6G8mI5bI/AAAAAAAAF5M/ptZOIbM-GaI/s400/mosaik-The-Three-Graces.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5464126507671152050" /></a>
<p>
Att utveckla konstverk som dessa är dyrt idag och ännu mer kostsam under antiken när dess skönhet bit för bit byggdes upp av vår okända mästare som under knappa omständigheter vandrade det romerska imperiet i ett gagnlöst korståg mot mörker. Människan blev inte bättre då och ännu inte någonsin.
</p>
<p>
Kanske kan ändå idag en seger nås om mosaikens perfektionism kan ge mänsklighet kraften vi ännu saknar för att skapa en bättre värld.
</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6647683235692676954.post-81868674380272145372010-04-21T14:31:00.000-07:002010-04-25T10:54:47.983-07:00Konstgallerier bra att besöka vid psykiska besvär<p>
I ett brittiskt projekt såg man att det är bra att besöka konstgallerier för personer med psykiska besvär. Värdet det gav:
</p>
<blockquote>
"1. Konstgallerier är en icke stigmatiserande miljö.
<br/><br/>
2. Besöket gav dem djupare förståelse av konst.
<br/><br/>
3. Diskussion och att betrakta konst hjälpte dem med känslomässig plåga.
<br/><br/>
4. Deras allmänna välbefinnande ökade.
<br/><br/>
5. Kompetens och socialt deltagande ökade."
<br/><br/>
<a href="http://www.nyfikenvital.org/?q=node/2815">Konst gynnsamt vid psykiska problem</a>
</blockquote>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6647683235692676954.post-60865000232109324822010-04-17T03:56:00.000-07:002010-04-17T05:19:30.368-07:00Uppsalas statyer - Resecentrum: Chain of Events av Tony Cragg<p>
Nu under 2010 har Uppsala Resecentrum eller stationen fått två nya statyer.
Både av Tony Cragg: ”Chain of Events” och ”Discussion”. Här i bild har vi den största av dessa ”Chain of Events”.
<p>
Konsten ligger i betraktarens ögon, hans hjärnans tolkning och det kulturella kontext som en antingen mindre eller mer inskränkt omvärld ger. I statyn utan för det Resecentrum skapat i Uppsala står statyn i gången ner till underjorden. När jag ser bilden jag tog kan jag se en gestalt stående på stenar men visuella cortex i hjärnan med andra delar av centrala nervsystemet nådde en annan lösningsrymd på plats.
</p>
<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/S8mVs7rGM_I/AAAAAAAAF1M/MXtARh0okPg/s1600/staty-Resecentrum-Uppsala.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 364px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/S8mVs7rGM_I/AAAAAAAAF1M/MXtARh0okPg/s400/staty-Resecentrum-Uppsala.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5461060622328673266" /></a>
<p>
Liksom många gånger kan jag konstatera att det inte sällan är barnen som förundras av statyer. Även om jag aldrig försökt följa upp det är mitt intryck att ju större staty desto oftare ser barnet statyn mer än i ögonblicket. Vuxna rör sig förbi statyer med en ev. idé att titta på den senare men när det skett ett fåtal gånger är det nya i vår miljö glömd.
</p>
<p>
Det är vi skribenter, målare, filosofer och andra tänkare och konstnärer som liksom alltid får stanna i vardagen att tolka den åt övriga vilka lika lite medvetet bryr sig i den som den verkliga statyn. Påverkan av statyn på individen finns även om vi inte medvetet betraktar den eftersom det är förändring och vad som tolkas. Det kan vara positivt för hjärnan men att just denna staty där skulle ha något särskilt värde kan jag inte bedöma säkert. Möjligen gissar jag att den kan ha viss påverkan på nya besökare som vandrar upp för gången mot underjorden där den längst upp i det lutande planet gigantisk sträcker sig upp.
</p>
<p>
För att inte bara växla perspektiv, avstånd och vinkel mot solen väljer jag i foto två att bryta själva statyn. Jag låter det nedersta av den gå utanför bilden och vi tvingas att se den med nya ögon.
</p>
<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/S8mUpEeuqNI/AAAAAAAAF1E/PpgvfMwK07I/s1600/Uppsala-Resecentrum-Staty.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 231px; height: 400px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/S8mUpEeuqNI/AAAAAAAAF1E/PpgvfMwK07I/s400/Uppsala-Resecentrum-Staty.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5461059456461613266" /></a>
<p>
Läs mer om statyn:
</p>
<p>
<a href="http://www.uppsala.se/Kommunpolitik/Press/Pressmeddelanden/Varldsberomd-konstnar-smyckar-Uppsala-resecentrum/">Världsberömd konstnär smyckar Uppsala resecentrum</a>
</p>
<p>
Konceptet hur hjärnan påverkas av det visuella hör till vad jag diskuterar i andra artiklar. Och för Nyhetsbloggen och Pryltrend:
</p>
<p>
<a href="http://www.nyhetsbloggen.com/2010/01/stimulera-din-kreativitet-och-skriv.html">Stimulera din kreativitet och skriv bättre i nio steg | Nyhetsbloggen</a> <br/>
<a href="http://www.nyhetsbloggen.com/2010/04/en-dag-for-att-stimulera-kreativitet.html">En dag för att stimulera kreativiteten | Nyhetsbloggen</a> <br/>
<a href="http://www.pryltrend.com/2010/03/fallstudier-pansarvagnar.html">Fallstudier: Pansarvagnar | Pryltrend</a>
</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6647683235692676954.post-71165021912684073882010-01-23T18:32:00.000-08:002010-01-23T18:35:46.755-08:00Konst fotograferad i Uppsala - Kvinnor i staty<p>
Här är ett inlägg jag skrev på Pryltrend med vackra statyer av kvinnor:
</p>
<p>
<a href="http://www.pryltrend.com/2010/01/kvinna-uttryckt-i-sensuellt-taktil.html">Kvinna uttryckt i sensuellt taktil gestaltning</a>
</p>
<p>
Intressant är som jag skrev särskilt:
</p>
<blockquote>
"Liksom ibland med kvinnor har statyerna förädlats och fångar en rörelse av den taktila känsla en neglige ger i ett visuellt avtryck."
<br/><br/>
"Medan statyer så väl fångar allt vackert med kvinnor har från deras ögonblick det distraherande skalats bort. Detta är givetvis samma delar som under dagen tillför det största värdet från kvinnan men är i den stund statyerna befinner sig i inte det primära. Just därför är den taktila känsla statyerna förmedlar visuellt en av konstnären mycket potent prestation."
</blockquote>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6647683235692676954.post-43318183990887788442009-03-12T10:20:00.000-07:002009-03-12T11:12:58.129-07:00Första levande porträttet av Shakespeare upptäckt?<p>
Många porträtt av Shakespeare finns men tidigare har inget funnits man tror målades under hans livstid. Under 2006 pågick emellertid utställningen "Searching for Shakespeare" på National Portrait Gallery, England, som besöktes av en Alec Cobbe. En av tavlorna (Folger kopian) som ställdes ut var en målning man länge menade var ett porträtt målat av den levande Shakespeare men där man övergivit den idéen redan för cirka 70 år sedan när man upptäckte att målningen ändrats för att mer lika Shakespeare.
</p>
<p>
Alec Cobbe kände igen Folger kopian som en kopia av en målning han nyligen ärft och som hängde i familjens irländska gods vars konstsamling övergått till stiftelsen Cobbe Collection:
</p>
<a rel="nofollow" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/SblEucOy51I/AAAAAAAADCQ/WeLCv222nGs/s1600-h/Shakespeare_portr%C3%A4tt.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 279px; height: 400px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/SblEucOy51I/AAAAAAAADCQ/WeLCv222nGs/s400/Shakespeare_portr%C3%A4tt.jpg" border="0" alt="Shakespeare - Cobbe"id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312352800103130962" /></a>
<p>
Undersökningarna av tavlan har letts av Stanley Wells, Shakespeare Birthplace Trust, och pågått under tre år. Nu har man kommit till slutsatsen att det är mycket troligt att tavlan verkligen föreställer Shakespeare och är den levande Shakespeare.
</p>
<h3>Detta är bevisen</h3>
<p>
Det gällde att både bevisa att porträttet föreställer Shakespeare och att det målades när Shakespeare var levande med honom som modell. Där menar man sig ha visat att:
</p>
<p>
1. Porträttet är förlagan till Folger kopian och inte tvärtom.
</p>
<p>
2. Att tavlan kom till släkten Cobb när deras kusin gifte sig med dottern till barnbarnet efter Shakespeares enda kända patron Henry Wriothesley, 3rd Earl av Southhampton:
</p>
<a rel="nofollow" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/SblIBUZ27ZI/AAAAAAAADCY/k00vVdSbFAM/s1600-h/Henry-Wriothesley-3rd-Earl-av-Southampton.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 338px; height: 400px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/SblIBUZ27ZI/AAAAAAAADCY/k00vVdSbFAM/s400/Henry-Wriothesley-3rd-Earl-av-Southampton.jpg" border="0" alt="Henry Wriothesley 3rd Earl av Southampton"id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312356422954446226" /></a>
<p>
3. Flera andra kopior av tavlan förutom Folger kopian har identifierats. Tre av dessa har oberoende traditioner av att vara porträtt av Shakesepare. Två av traditionerna uppges gå tillbaka så länge att det ligger inom möjligt levande möjligt minne av
Shakesepare.
</p>
<p>
4. Cobbe porträttet har en inskrivning med ett citat av Quintus Horatius Flaccus där han hyllar skådespelet.
</p>
<a rel="nofollow" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/SblJHxBh1wI/AAAAAAAADCg/-vPQmEf7KDY/s1600-h/Quintus_Horatius_Flaccus.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 202px; height: 400px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/SblJHxBh1wI/AAAAAAAADCg/-vPQmEf7KDY/s400/Quintus_Horatius_Flaccus.jpg" border="0" alt="Quintus Horatius Flaccus"id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312357633227872002" /></a>
<p>
5. Tekniska undersökningar har genomförts för datering, upptäcka ev. ändringar och andra tecken som kan väcka tveksamheter:
</p>
<ul>
<li> Röntgen vid Hamilton Kerr Institute, Cambridge. </li>
<li> Professor Peter Klein, Department of Wood Science, Hamburg University, har tittat på trädringar för datering av ramen. </li>
<li> Infraröd reflektografi har gjorts av Tager Stonor Richardson. </li>
</ul>
<h3>Hur såg Shakespeare ut?</h3>
<p>
En fråga som inte tas upp i pressmeddelandet är hur man vet hur Shakespeare såg ut. Fast det vet ingen säkert och risken är därför att det egentligen är någon annan. Att kopior fanns där muntlig tradition finns om att de föreställer Shakespeare talar dock för att det kan Shakespeare men är givetvis inte på något sätt tillförlitliga.
</p>
<p>
Det finns dock mer som talar för att det verkligen är Shakespeare. Tidigare fanns bara två unika bilder som man med viss trovärdighet menar kan representera hur Shakespeare såg ut. En är ett kopparstick av Martin Droeshout First Folio of 1623:
</p>
<a rel="nofollow" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/SblL_G2J2eI/AAAAAAAADCo/kGKkaTvwM-o/s1600-h/First_Folio.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 261px; height: 400px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/SblL_G2J2eI/AAAAAAAADCo/kGKkaTvwM-o/s400/First_Folio.jpg" border="0" alt="First Folio"id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312360783001803234" /></a>
<p>
Den andra är en byst i Holy Trinity Church, Stratford-upon-Avon:
</p>
<a rel="nofollow" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/SblM-7zm-fI/AAAAAAAADCw/UMuCLAhEv4c/s1600-h/Shakespeare-byst-jpg.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 252px; height: 400px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_HAwM8GMv3V0/SblM-7zm-fI/AAAAAAAADCw/UMuCLAhEv4c/s400/Shakespeare-byst-jpg.JPG" border="0" alt="Shakespeare Holy Trinity Church"id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312361879549966834" /></a>
<p>
First Folio of 1623 nämner bysten och den måste därför ha funnits innan. Eftersom Shakespeare dog 1616 kan de ha haft viss likhet. Det verkar även troligt att Martin Droeshout arbetat med utgångspunkt från ett porträtt och här finns en del som pekar på att det kanske Cobbe porträttet.
</p>
<p>
Professor Wells vågar sig rent av på astt datera när målningen ska ha skett: 1610 när
Shakespeare var 46 år.
</p>
<h3>Målningar och statyer av Shakespeare</h3>
<p>
Konstverk föreställande som Shakespeare National Portrait Gallery, London, ställer eller ställt ut hittar du i bild här:
</p>
<ul>
<li> <a href="http://www.npg.org.uk/collections/search/person.php?search=ss&firstRun=true&sText=Shakespeare&LinkID=mp04051">William Shakespeare (1564-1616), Dramatist and poet</a> </li>
</ul>
<p>
De gjorde även utställningen där Cobbes kände igen Folger kopian:
</p>
<ul>
<li> <a href="http://www.npg.org.uk/whatson/exhibitions/searching-for-shakespeare.php">Searching for Shakespeare</a> </li>
</ul>
<p>
Folger kopian hänger i Folger Shakespeare Library:
</p>
<ul>
<li> <a href="http://www.folger.edu/">Folger Shakespeare Library</a> </li>
</ul>
<p>
Studien av Cobbes porträttet leddes av Professor Stanley Wells, The Shakespeare Birthplace Trust, på vars hemsida information om målningen finns:
</p>
<ul>
<li> <a href="http://www.shakespearefound.org.uk/">Shakespeare Birthplace Trust</a> </li>
</ul>Unknownnoreply@blogger.com1